Pauline gransac

D'origine Française, Pauline Gransac vit et travaille à Québec. Elle est détentrice d'un Diplôme National d'Arts Plastiques (école des beaux arts de Toulon, France, 2018) et d'une Maitrise en Art Visuel (Université Laval, Québec, 2022). Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions collectives et en solo au Canada, et fait partie de plusieurs collections privées au Canada et en Europe.

Se posant en observatrice du vivant et de la nature, elle s’inspire de la structure des végétaux et des minéraux, de l'anatomie d'insectes et d'animaux, et de phénomènes naturels. Les notions d’individualité, d’identité et de la transformation de celle-ci par la dynamique de groupe sont récurrentes dans son travail. Elle a un intérêt particulier pour le comportement du vivant, les phénomènes de rassemblements d’individus, et pour la formation d'essaims, de multitudes et de masses résultant des instincts de survie chez les oiseaux et les insectes. L'illustration naturaliste et sa place parfois ambigüe dans le monde de l'art, occupent également une place importante dans ses recherches.

Sa pratique évolue principalement par le médium du dessin : dans un processus de création lent où l’image se construit par l'accumulation de couches transparentes de graphite ou d’encre, des végétaux, des champignons ou des essaims d’oiseaux forment des multitudes grouillantes ou des masses compactes.

Elle explore différents degrés d'abstraction et la façon dont celle-ci peut se révéler au travers du naturalisme. Son travail évolue entre un dessin naturaliste où les individus représentés sont facilement identifiables, et une approche abstraite où la manipulation d’échelle, la fragmentation du vivant, la gestion de l’espace, ou la non-représentation de certains éléments anatomiques permettent de décontextualiser le sujet. Celui-ci devient alors une matière brute et anonyme. À travers ce processus patient ou domine un désir de perfection, le rapport à l’image gagne en intimité tout en évoluant vers une dissolution du sujet lui-même.

Pauline Gransac (born in 1994) is a French artist based in Québec. She graduated with a Master’s degree in Visual Arts from Université Laval (Québec, Canada, 2022) and a Bachelor’s degree in Fine Arts from École des Beaux-Arts (Toulon, France, 2018). Her work has been featured in both group and solo shows across Canada and is included in several private collections, both in Canada and Europe.

As a meticulous observer of the living world, she draws inspiration from the organic patterns found in plant and mineral structures, the anatomy of insects and animals, as well as natural wonders. Notions of individuality, identity, and their transformation through collective dynamics and behaviors, is central in her research. She is intrigued by group behavior and collective intelligence, the phenomena of mass gatherings, and the formation of swarms, multitudes, and masses driven by instinctual survival mechanisms. The exploration of the aforementioned topics intersects with questions about the current ambiguous role of scientific illustration in art.

Pauline Gransac’s practice is primarily rooted in drawing where images are constructed by accumulating transparent layers of graphite or ink, resulting in botanical forms, fungi, or avian swarms coalescing into densely packed masses or undulating multitudes. These compositions simultaneously evoke both biological precision and abstract compositions. Her work exists on the threshold between naturalism and abstraction, interrogating the boundaries between representation and the dissolution of form. By manipulating scale, deconstructing biological subjects, and strategically omitting anatomical details, she challenges the viewer’s perception of the subject. The living entities she represents are simultaneously specific and anonymous, inviting a reconsideration of the subject-object relationship. Through this meticulous process, the depicted forms move toward abstraction, engaging with a desire for perfection that gradually leads to the dissolution of the subject, ultimately transforming it into an intimate yet impersonal presence within the artwork.

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